Ceará terá a primeira cidade sustentável brasileira

O Ceará receberá a primeira cidade 100% sustentável do Brasil em um terreno que fica a 55 Km de Fortaleza

Sustentabilidade é palavra de ordem em um mundo cada vez mais prejudicado pela ação destrutiva do homem no meio ambiente. Tratados são assiandos e pesquisas são realizadas, mas de nada adianta a força do papel se o comportamento das pessoas não mudar também. Pensando nisso que arquitetos e urbanistas engrossara o coro dos cientistas em busca de saídas ecologicamente sustentáveis para a vida em sociedade.

Foi dessa parceria que cidades sustentáveis começaram a ser desenvolvidas em várias partes do mundo e o Brasil faz parte delas. É que está planejado para ser inaugurada ainda este ano a primeira cidade 100% sustentável do Brasil, no Ceará – próxima ao Porto do Pecém, Complexo Industrial e a 55 Km de Fortaleza. O projeto já tem até nome: cidade de Croatá Laguna EcoPark.

O programada está sendo desenvolvido com apoio das companhias italianas Planeta Idea e SocialFare e da StarTAU, nome do Centro de Empreendedorismo da Universidade de Tel Aviv, em Israel. A empresa Planet foi quem desenvolveu o projeto arquitetônico e urbanístico da cidade em uma área de 327,77 hectares distribuídos da seguinte maneira: 15% de área verde, 5% de uso institucional, 5% de interesse social, 20% de viário e áreas para fins industriais, residenciais e comerciais.

A cidade já nasce com corredores verdes ao longo de toda sua área de extensão com ciclovias de ponta a ponta, tratamento de águas residuais e aproveitamento de águas pluviais. Não poderia faltar também a coleta inteligente de resíduos e produção de energia solar e eólica – com controle constante da qualidade do ar e da água.

Nas áreas públicas, Croatá Laguna contará com praças equipadas com aparelhos esportivos que geram energia por meio dos movimentos dos cidadãos, iluminação pública inteligente, desenvolvimento de aplicativos para serviços de mobilidade compartilhada, hortas compartilhadas espalhadas por toda a cidade e, claro, infraestrutura digital com wi-fi grátis para todos os moradores – que possibilitará aos moradores o acesso a tudo o que acontece na cidade, em tempo real, por meio de aplicativo, uma espécie de painel de controle de Croatá Laguna.

Vamos falar de preços: o projeto é que o valor da casa será de R$ 24.300,00, segundo os idealizadores, que podem ser pagos em até 120 vezes, exatamente para serem uma alternativa à população de baixa renda.

Imagens: Divulgação

Design é Meu Mundo / Poltrona Pop Duo

Poltrona Pop Duo de Piero Lissoni para a Kartell

O policarbonato, material frequentemente mais usado pela italiana Kartell, sempre nos traz a impressão de estarmos vivendo no futuro. Aqueles futuros de filmes das décadas passadas que olhavam para os anos 2000 e viam pessoas vestindo macacões prateados e carros que voam. Não temos os macacões prateados e quanto aos carros que voam, ainda estamos em fase de desenvolvimento, mas temos os móveis e os de Piero Lissoni se encaixam na definição.

Piero está à frente do estúdio Lissoni Associati na Itália desde 1986 e comanda um time de mais de 70 profissionais formado por arquitetos, designers e designers gráficos. A Kartell é uma das marcas para as quais Lissoni desenvolve sua criatividade e é nela que seu lado ultracontemporâneo mais se extravasa.

O policarbonato e o design contemporâneo se uniram para que Piero Lissoni criasse a família Pop Duo, formada por poltrona e sofá. A Pop Duo se divide em Pop Outdoor e Pop Missoni. Na primeira, o tecido das almofadas, disponível em uma paleta com nove cores, foi feito para resistir às intempéries do tempo. Já a segunda surge de uma parceria da Kartell com a marca italiana Missoni Home, mundialmente conhecida pelo uso de cores e estampas irreverentes (a poltrona está disponível em três modelos diferentes de estampas).

A peça saiu do catálogo de lançamentos da marca no ano de 2016 e está disponível no Armazém da Decoração especialmente na Casa Kartell, showroom projetado exclusivamente com móveis da marca pelos arquitetos Andre Brandão e Marcia Varizo.

Espedito Seleiro customiza poltrona Diz

Atendendo pedido de cliente, Espedito Seleiro customizou uma poltrona Diz de Sérgio Rodrigues

Espedito Seleiro não é novato no mundo do design mobiliário, mas encantou com seu trabalho sobre a madeira assinada por Sérgio Rodrigues. É que em abril deste ano, um corajoso cliente pediu ao artesão que costumasse sua Poltrona Diz e o artista atendeu a contento o pedido.

Dizemos “corajoso” porque não é todo dia que vemos pessoas em busca de intervenções em uma Sérgio Rodrigues, mas perdoamos a ousadia, afinal, a interferência foi feita de um mestre em outro.

Espedito Seleiro já aplicava sua criatividade em couro em algumas peças de mobiliário, mas foi de uma parceria com os irmãos Campana que entrou em definitivo para o campo do design assinado. Seu trabalho pode ser visto em filmes, novelas e passarelas. Ela cria também sandálias, peças de roupas e veste atores para peças artísticas.

Com os irmãos Campana, criou a coleção Cangaço, lançada na Art Basel Beach de Miami em 2015. “Eu gosto de fazer diferente; fazer igual é muito fácil”, explica o mestre. E diferente ele faz – basta uma olhada para esta encantadora Diz. Nascido em Nova Olinda (Ceará), Espedito é filho, neto e bisneto de seleiros e se tornou referência na criatividade do uso do couro.

Imagens: instagram/Espedito Seleiro

Tidelli durante a DW São Paulo Weekend

Conheça os lançamentos da Tidelli durante a SW São Paulo Weekend

 


Na ressaca da semana de design mais badalada da América Latina, precisamos falar de novidades. O responsável pelos lançamentos do post de hoje é a Tidelli, que além de lançar – com a já anunciada parceria com Ruy Ohtake – o balanço pendulo, apresentou outras novidades durante os eventos que acontecem em São Paulo por conta de DW.

Poltrona Quintal por Mauricio Arruda

É possível encontrar por quase todo o Brasil variações de um modelo de poltrona de ferro tubular com revestimento de tubo plástico colorido, conhecida como Poltrona Espaguete. Ela está presente em quintais, varandas e até salas de estar. Sua forma inspirou inúmeros designers ao longo das últimas décadas, transformando essa peça num clássico do mobiliário. A Tidelli e o arquiteto e designer Mauricio Arruda desenvolveram a poltrona Quintal, uma releitura desse ícone brasileiro. A combinação da estrutura leve em alumínio com a resistente corda náutica permitiu a criação de uma peça contemporânea com inúmeros acabamentos, que valoriza o processo semi-artesanal tão característico do design contemporâneo brasileiro.

Linha Boss por Luciano Mandelli

Luciano Mandelli fez uma releitura da cadeira de diretor, que saiu dos estúdios e ganhou a decoração de ambientes. A versão da Tidelli pode ter acabamento em tela e corda e garante conforto inigualável em relação às outras peças Linha Sedona.

Linha Sedona por Tatiana Mandelli

A nova trama xadrez é o destaque da linha Sedona, assinada por Tatiana Mandelli, que permite a aplicação de até duas cores juntas. Sofá, cadeira, poltrona, mesa de centro são as novidades. O sofá e poltrona possuem formas arredondadas e orgânicas, que valorizam tecidos, almofadas e as tramas.

Arte

No quesito arte, a Tidelli também não ficou de fora. É que a InnovasionSP, em parceria com o arquiteto e designer Marko Brajovic, realizou a “Wave Tidelli”, uma instalação que remete a uma onda de design ao estilo da marca: realizada cordas náuticas. Para o projeto, o ateliê do designer realizou uma instalação imersiva, de escala urbana, na área externa da casa, que reflete as características, tecnologias e materialidades dos objetos da marca. É uma intervenção leve, criativa e interativa para transformar o espaço em uma obra de arte. A arquitetura da estrutura aérea tridimensional, confeccionada com cordas náuticas, serve como um convite para a entrada da loja que abrigará os lançamentos da marca, expostos como em uma galeria de arte.

Fonte: Tidelli

Etel realiza a mostra “Mulheres à frente do Design”

Durante a DW! São Paulo Design Weekend a Etel Interiores expões uma coletânea das obras de Lina Bo Bardi, Etel Carmona, Claudia Moreira Salles e Lia Siqueira

 


Na década em que “empoderamento feminino” é quase palavra de ordem, a homenagem chega em boa hora. Estamos falando da mostra “Mulheres à frente do Design” organizada pela ETEL durante a DW! São Paulo Design Weekend. O showroom da Etel Interiores, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, expõe uma coletânea das obras de Lina Bo Bardi, Etel Carmona, Claudia Moreira Salles e Lia Siqueira.

A exposição segue apenas até amanha das 9h30 às 18h30 com o objetivo de ilustrar o olhar feminino do Design. Lissa Carmona foi a responsável por selecionar peças inéditas e reeditadas de mobiliário de Lina Bo Bardi, datadas da década de 1950, de Etel Carmona e Claudia Moreira Salles, da década de 1990, e peças inéditas assinadas pela arquiteta Lia Siqueira.

Nas fotos, seguem alguns exemplos do que a marca expõe em seu espaço na Alameda Gabriel Monteiro, como os Carrinho de Chá desenhados pelas quatro grandes designers homenageadas na Mostra: Carrinho “Nômade” de 1993 de Claudia Moreira Salles, confeccionado com técnicas de encaixes e articulações e marchetaria e estrutura pantográfica; Carrinho “Pojuca” (1997) de Etel Carmona com bandejas em madeira maciça ranhurada e rodízios em madeira.

Mulheres à frente do Design 
De 9 a 12 de agosto 
De quarta a sábado: 9h30 às 18h30
Sábado: 10h às 14h

Tea Trolley – Lina Bo Bardi

Carrinho “Pojuca” – Etel Carmona

Carrinho “Nômade” – Claudia Moreira Salles

Começa hoje a 6ª edição da São Paulo Design Weekend

DW! São Paulo Design Weekend acontece de hoje até domingo com mais de 300 eventos simultâneos na capital paulista

 


Esta semana o assunto é design e não poderia ser outro: estamos na semana de design mais importante da América Latina. Ontem o São Paulo Expo abriu as portas para o segundo ano de High Design – Home & Office Expo (entre os dias 8 e 10 de agosto). Hoje é a vez da São Paulo Design Weekend, que segue até domingo (13) em toda a capital paulista.

O Design Weekend é um festival urbano que tem o objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios, inovação tecnológica e outros temas da Economia Criativa. O evento é composto por diversas atrações organizadas por diversos parceiros independentes e realizadas de forma simultânea e integrados por um Programa Oficial do Design Weekend.

A abertura do evento ocorreu nesta manhã com a palestra do diretor de ilustração e arte da TV Globo Alexandre Arrabal. A partir de agora a cidade não para. O programa é composto por feiras e rodadas de negócios, palestras em instituições educacionais, visitas guiadas em galerias e ateliês, exposições, instalações, intervenções artísticas e urbanas, circuitos temáticos, concursos, festas e lançamentos de produtos em lojas e showrooms.

Foto: Loiro Cunha

Em 2017 a DW chega a sua 6º edição com mais de 300 eventos simultâneos, e alguns que ganharam destaque pela importância. A MADE – feira de mercado, arte e design – chega este ano em sua 5º edição e reúne mais de 100 expositores no prédio da Bienal com o tema “Tramas” (valorização da conexão entre materiais, formas e o fazer manual das obras). Hoje encarra a décima edição do BoomSPDesign parque Ibirapuera, evento que mistura palestras com exposições e workshops. Durante a High Design, será realizado o Salão Design, maior prêmio de design de produto da América Latina.

A Etel  estará na alameda Gabriel Monteiro da Silva com a mostra “Mulheres À Frente do Design”, uma coletânea das obras de Lina Bo Bardi, Etel Carmona, Claudia Moreira Salles e Lia Siqueira sob curadoria de Lissa Carmona, com a seleção de peças inéditas e reeditadas. Gabriel Monteiro da Silva é parada obrigatória para quem curte a Design Weekend. Em seus mais de 2 mil metros de extensão, a alameda concentra as principais marcas nacionais e internacionais de design. Durante a DW, a alameda contará com lançamentos de livros, intervenção urbana e talks sobre design e cultura.

High Design abre as portas hoje em São Paulo

High Design, feira âncora DW! São Paulo Design Weekend, começa hoje com as novidades do design nacional

Chegamos à semana mais importante do Brasil quando o assunto é design. Aliás, não apenas do Brasil, pois estamos nos referindo a um evento de peso em toda a América Latina. É que esta semana se iniciam as movimentações da DW! São Paulo Design Weekend e quem deu o ponta pé inicial foi a High Design – Home & Office Expo, que acontece de hoje (8) até a próxima quinta-feira (10).

A High Design é uma feira de mobiliário de alto padrão que serve de evento âncora do DW! São Paulo Design Weekend! Criada no ano passado partir da experiência da Casa Brasil, realizada em Bento Gonçalves, a High Design foi pensada seguindo uma tendência internacional na qual os grandes festivais mundiais de design possuem feiras de negócios como âncoras, fomentando o intercâmbio entre elas, como acontece com o Fuorisalone e o Salão do Móvel da Itália.

O DW! é o maior festival de Design da América Latina, com reputação internacional, e até 2016 não possuía uma feira de móveis e decoração de interiores. “A High Design Expo veio para fechar esta lacuna e posicionar o setor em um novo patamar de valor, colocando o país no calendário mundial de eventos deste segmento”, explicou Lauro Andrade, CEO da Summit Promo, DW!. É durante a feira que as grandes marcas e designers apresentam seus lançamentos e o Armazém da Decoração está em São Paulo para conferir as novidades de 2017.

Este ano a exposição, de três dias de duração, apresente mais de cem marcas e oferece espaços de TALKS ampliados em diferentes ambientes para arquitetos, designers de interiores, construtores, lojistas, compradores internacionais e investidores.

Durante a feira, a programação de divide em quatro espaços de talks: CAFÉ + TALKS STUDIO HIGH – local de descontração com café e mini talks com designers e profissionais convidados –, KITCHEN EXPERIENCE – reunião de especialistas de diversas áreas reunidos para discutir como a cozinha reflete mudanças importantes no cenário contemporâneo –, DESIGN TRENDS TALKS – talk sobre o universo dos planejados – e o Congresso Nacional de Designers de Interiores.

Ruy Ohtake desenha balanço para a nova coleção Tidelli

A Tidelli convidou o arquiteto Ruy Ohtake para assinar móvel da nova coleção da marca, o balanço Pêndulo

 


Alfio Lisi, Tatiana, Luciano e Roberta Mandelli entre outros designers de renome que dão vida ao estilo Tidelli de design ganharam um reforço de peso para a nova coleção da marca, que será lançada este mês na High Design em São Paulo. É que Ruy Ohtake foi convidado para desenhar o próximo balanço da Tidelli. O móvel foi apresentado ao público hoje na BoomSP Design na instalação Transverdando, assinada pela paisagista Drica Diogo.

Não é a primeira vez que o arquiteto pede licença ao mundo da construção para desenhar móveis e objetos de decoração, muito embora seja mais conhecido por seus projetos arquitetônicos, como o Instituto Tomie Ohtake e os hotéis Renaissance e Unique. Em 2015, inclusive, algumas peças de design de Ruy integraram a mostra Ruy Ohtake, Imprevisibilidade, Desenho e Mobiliário com a exposição de poltronas, bancos, aparadores e namoradeiras desenhadas por ele.

Filho da artista plástica Tomie Ohtake, Ruy formou-se arquiteto pela Universidade de São Paulo na década de 1960 e foi considerado por Oscar Niemeyer como um dos mais legítimos representantes da arquitetura nacional. Com a parceria Ruy criou Pêndulo, o novo balanço Tidelli que já entrou na linha de produção da fábrica.

Arquiteto holandês constrói edifício com fachada de emoji

O holandês Changiz Tehrani constrói edifício com fachada de emoji

De onde vem a criatividade? Como nascem as ideias? São perguntas feitas com o anseio de quem pretende, como resposta, uma direção quase de autoajuda. Impossível! A criatividade vem do homem que se inspira no mundo ao seu redor. Mas e quando o mundo ao seu redor deixa de ser apenas físico e se torna também tecnológico, a inspiração pode vir de onde menos se espera, como de um emoji que serviu de inspiração para um arquiteto.

Pareço louca? Já explico sem muitas delongas: o arquiteto Changiz Tehrani, do estúdio holandês Attika Architekten, reproduziu dezenas de “carinhas” – desenhos conhecidos por emoji – por toda a fachada de um edifício. As imagens do prédio viralizaram pelas redes sociais e Tehrani recebeu muitas criticas pela ousadia, mas o arquiteto comemora sua criatividade.

Segundo ele, a ideia era construir uma arquitetura que remetesse ao seu tempo, assim como foi feita em várias passagens da história antiga – da antiguidade clássica, como no Egito, até os anos áureos da Idade Média.  “Na arquitetura antiga eles usavam coroas de reis ou outros pequenos detalhes nas fachadas”, disse Tehrani ao site de tecnologia The Verge. “Pensamos em que poderíamos usar como ornamento para que quando você olhar o prédio em 10 ou 20 anos, você possa dizer: ‘Ei, isso é daquele ano!’”, concluiu o arquiteto.

O fato de emojis não serem uma representação com garantia de permanência – já que podem cair no desuso com a mesma rapidez que conquistaram os internautas – não incomodou o estúdio. Para Tehrani o importante é que o prédio agora representa um momento da nossa história. A equipe escolheu 22 tipos diferentes de emoji e os transformaram em plataforma para lançar em concreto. Não deve ter sido uma escolha fácil, já que atualmente contamos com mais de mil emojis disponíveis em nossas redes sociais.

Design é Meu Mundo / Eero Saarinen

Eero Saarinen e a Poltrona Saarinen Berger ou Womb Chair

Algumas peças de mobiliário são como edifícios icônicos, acabam entrando para a história do homem como uma riqueza cultural a ser preservada. São os chamados clássicos do design, peças geralmente assinadas por grandes nomes da arquitetura mundial. O Brasil tem alguns exemplos deste tipo de design. O resto do mundo tem muitos.

Muitos deles vêm dos gelados países nórdicos – uma região que não para de ganhar fãs quando o assunto é design. O clima nada tropical do trópico norte possibilitou com que os escandinavos dessem mais atenção para o interior de suas construções. Os nórdicos passaram então, principalmente a partir do início do século 20, a criar de projetos de forma integrada conhecidos como Gesamtkunstwerk – uma obra de arte total.

O destaque do Design é Meu Mundo de hoje vem justamente desta região. Estamos falando de Eero Saarinen (1910-1961), arquiteto finlandês que desenvolveu grande parte do seu trabalho nos Estados Unidos. Saarinen era filho de arquiteto – Eliel Saarinen –, com o talento correndo nas veias, seus produtos são conhecidos mundialmente e estão na lista dos melhores já criados.

Imagem: reprodução GShow

A Poltrona Saarinen Berger (ou Womb Chair) é um desses clássicos icônicos que os mais íntimos reconhecem à distância. Se você aprecia descansar no fim de noite assistindo novela, provavelmente já viu um modelo da Saarinen no quarto da personagem Ivana (Carol Duarte) de A Força do Querer.

A Saarinen Berger possui estrutura em aço inox polido com concha em fibra estofada. O revestimento pode vir em tecido de diversas cores, couro natural, couro ecológico, veluto e tecido quaker.